Lo stand Rude Records sarà un piccolo shop (con offerte esclusive per l’ I- DAY festival 2010 di tutte le etichette del gruppo: Side One Dummy, Hassle, Hopeless, Nitro, Vagrant, Bad Taste, Wynona…) ma soprattutto un punto di incontro tra le band, gli amici che lavorano con il mondo Rude Records, ed i fan delle nostre band che ne sono il motore!

Non un isolata “area Vip”, ma uno spazio aperto, “tra chi è sopra e chi è sotto il palco”.

Sono già confermati incontri con il pubblico per ALL TIME LOW e SUM 41 ( Gli orari saranno comunicati direttamente al festival), ma altre sorprese non mancheranno: fateci un salto!

Si appresta a partire la quarta edizione del programma, condotto anche quest’anno da Francesco Facchinetti con la presenza di quattro Giudici: Mara Maionchi, Anna Tatangelo, Elio ed Enrico Ruggeri.

12 concorrenti, 13 puntate in prima serata, 240 appuntamenti di striscia quotidiana per trovare un solo ed unico X Factor.

Il conto alla rovescia è iniziato e ci accompagnerà fino 7 settembre con numerose anteprime per i fan del programma.

Da questo link http://xfactor.rai.it, in esclusiva per pochi giorni, è possibile scaricare lo Screensaver ufficiale del programma, guardare i provini, e accedere alle anticipazioni sulla nuova stagione e ad altri contenuti speciali.

Bisogna affrettarsi però, perché c’è tempo solo fino al 7 settembre per ottenere questi contenuti in esclusiva.

in tour ad Ottobre!

28.10.2010 FIRENZE – VIPER
29.10.2010 RIMINI – VELVET
30.10.2010 ROMA – CIRCOLO DEGLI ARTISTI

Hanno da poco celebrato la loro ventennale carriera ed hanno pubblicato un nuovo album intitolato ‘Who we touch’ un viaggio sentimentale attraverso stati d’animo altalenanti e profondi; in uscita a Settembre per Cooking Vinyl/Edel, anticipato dal singolo ‘Love is ending’ accompagnato da un video diretto da Dauglas Hart dei Jesus and Mary Chain’s.

Una carriera memorabile partita con l’album ‘Some Friendly’ e la sua famosa hit ‘The Only One I Know’ acclamata da nuove gnerazioni e dai fan di sempre.

Tre imperdibili date, ecco le prevendite:
Firenze – www.boxol.it – www.ticketone.it
Rimini – www.bookingshow.com
Roma – www.greenticket.it – www.ticket.it

Info: www.comcerto.it – info@comcerto.it

THE CHARLATANS

Per più di due decenni The Charlatans sono stati una forte fonte di ispirazione per il British Rock.  Hanno  celebrato quest’anno il loro ventesimo anniversario con alcuni concerti davvero speciali ed emozionanti , oggi,  così  come ai tempi di quando  sfondarono con l’immortale ‘The Only One I Know’ , sono seguiti da  nuove generazioni e dai fans di sempre.

Radicata nel  Midlands e nord Ovest dell’Inghilterra, la band continua a trasudare energia positiva, infatti, la solida line-up di  Martin Blunt (basso), Jon Brookes (batteria), Tim Burgess (voce), Mark Collins (chitarra) e Tony Rogers (tastiere) ha sempre creato una musica brillante  – innumerevoli singoli diventati poi classici del Brit Rock,  pieni di classe e melodia e un’invidiabile catalogo di album, ognuno  diverso dall’altro ma sempre con un sound travolgente e creativo.

A festeggiare una carriera ventennale, a due anni di distanza dal loro ultimo lavoro “You Cross My Path”, The Charlatans pubblicano un nuovo album, ‘Who We Touch’, il quale deve certamente collocarsi tra le loro più coraggiose  uscite: un viaggio sentimentale attraverso stati d’animo altalenanti e profondi, passando da momenti più oscuri a quelli di pazza gioia che si concludono in un beato ottimismo.

“Non vogliamo fare qualcosa che è già stato fatto prima” dichiara Tim, “Bisogna iniziare da una pagina bianca.”
Nel 2008 con ‘You Cross My Path’, The Charlatans hanno avuto la brillante e  innovativa idea di distribuire i loro ultimi lavori gratuitamente su internet. Questo ha rinnovato l’ amore del pubblico per loro, approcciando al successivo disco con un fresco impeto.

“Eravamo in tour in America alla fine della scorsa estate” afferma Mark “quando Jon si fece male ad una spalla e così abbiamo dovuto interrompere il tour. Invece di sedersi ad oziare abbiamo deciso di darci da fare scrivendo alcune canzoni.”

In passato, il cuore del loro team di scrittura – Tim Mark e Tony Rogers –  generalmente si riuniva a casa di qualcuno per scrivere insieme. Questa volta, invece, hanno iniziato a scrivere separatamente  trincerandosi  in se stessi per 12 intense settimane, prima di entrare in studio a Dicembre.

In giugno Tim si occupò di  una giornata del Festival all’ isola di Wight. La sua Line up, in uno spazio della capacità di 10.000 persone,  si distinse per la presenza di giovani band:  The Horrors, Hatcham Social e  The Pains Of Being Pure At Heart – con cui  Tim ha stretto un raro accordo generazionale e The Charlatans stessi sono stati headliner lo stesso giorno .

Per i più giovani Tim è un’icona, certamente uno dei più importanti  e cool cantanti britannici. Per Tim, il contatto con la loro giovane energia è stato contagioso , e gli ha fatto ricordare che l’età non è nulla se non una cornice mentale.

Mentre Mark e Tony scrivevano musica nelle loro rispettive case a Manchester e in Irlanda, Tim lavorò duramente nella sua casa adottiva a Los Angeles.

Presto decisero di contattare Youth, il quale ha lavorato come produttore per  artisti come Paul McCartney e Primal Scream, The Verve, Dido e The Drum Club. Decisero di sperimentare le loro prime bozze di canzoni nel loro Big Mushroom studio nel Cheshire.

“Abbiamo detto a Youth che volevamo che il nuovo album avesse il suono di un inverno europeo” dice Tim,  “con quel fresco e croccante sound che si può trovare solo nei dischi Inglesi, ma che avesse anche qualcosa di coraggioso, di larga portata, per mettere in gioco se stessi, come in un vero e proprio nuovo viaggio.”

Nel libro di  Joseph Campbell, l’autore parla di eroi di mitiche saghe che passano attraverso avventure ed esperienze per emergere alla fine con maggiore forza e saggezza. Così è stata la nascita di ‘Who We Touch’.

E’ stato un lungo percorso  dall’album  ‘Some Friendly’ e la sua famosa hit  ‘The Only One I Know’. Formatisi un anno prima su iniziativa di Formed a year  Martin Blunt, essi finirono immediatamente sotto i riflettori.

“Avevamo davvero qualcosa di speciale insieme” Dice Martina “Erano tempi davvero eccitanti”. “Eravamo piuttosto nervosi dopo il successo del primo disco” ammette Burgess “così ne facemmo un altro immediatamente”

Entrambi i succesivi due album  ‘The Charlatans’ e ‘Telling Stories’ scalarono le classifiche  UK, e  consacrarono la band come campione dell’era Britpop proprio mentre Rob Collins morì in un drammatico  incidente automobilistico.

Esistenzialmente , culturalmente, commercialmente, ‘Who We Touch’ è un grande album. Si possono ascoltare in esso echi ed omaggi che riflettono la musica delle band a loro più  care  – The Stooges, nel riff di  ‘Love Is Ending’’; The Byrds nell’assolo di  Mark Collins in ‘My Foolish Pride’; etc etc – ma essi sono ancora chiaramente loro stessi, solo rimodellati, reimmaginati e re energizzati.

In quel contesto , sempre con grande fiducia nel futuro, la band ha recentemente dato uno sguardo al passato: per 4 trionfanti notti in maggio, hanno celebrato il ventesimo anniversario di  ‘Some Friendly’, ridando aria al loro amato album  aggiungendo alcuni singoli e b-sides di quei tempi.

I concerti a   Blackpool, Glasgow e London andarono sold out molti mesi prima e mostrarono scene di grande euforia di pubblico. Al Primavera festival in Spagna , fecero un grande ritorno di fronte a 60.000 persone.

Ora dopo questo salto nel passato, si continua a guardare avanti.

L’album ‘Who We Touch’ in uscita a settembre per la Cooking Vinyl/Edel è stato anticipato dal singolo ‘Love is ending’  il 2 agosto, accompagnato da un video diretto da Dauglas Hart dei Jesus and Mary Chain’s, il quale sembra aver cercato qualcosa di semplice ma nel contempo affascinante per esaltare l’energia del pezzo e nel quale Tim Burgess sembra aver optato per un look molto 90s.

L’album contiene anche una traccia nascosta intitolata ‘I sing the Body Electric’ che vede la partecipazione di Penny Rimbauld storica voce dei Crass.

A curare l’artwork dell’album è stato chiamato l’artista britannico Gee Vaucher, celebre per i suoi lavori con The Crass, e che ha realizzato l’accattivante collage dell’immagine di copertina.

L’uscita dell’album sarà accompagnata da un tour mondiale che toccherà America e Europa con tre importanti date in Italia.  Le 14 date in uk sono già sold out.

www.thecharlatans.net

A breve anche video e audio esclusivi.

Visti dal vivo ti accorgi che sono le classiche acque chete: la pubblicazione di New inheritors dei canadesi Wintersleep è più che interessante. Ognuno dei primi tre dischi della band ha ottenuto vari gradi di sviluppo e di acclamazione, con conseguente raggiungimento di vari gradi di successo. Il debutto fu ben accolto nelle loro zone, e Welcome to the Night Sky vinse  un Juno awards come lavoro per il miglior nuovo artista nel 2007,  ma non li portò esattamente alla ribalta.

New inheritors potrebbe essere il disco della grande svolta verso il grande pubblico, per i Wintersleep. Purtroppo è una cosa che resta da vedere, ma è abbastanza orecchiabile e catchy per un pubblico più ampio.

Ciò non vuol dire che i Wintersleep abbiano insabbiato le loro radici del rock alternativo, diciamo che hanno usato le loro basi di partenza per ampliarsi e crescere . Le tracce quindi di New inheritors affondano nei ricordi di Welcome to the Night Sky, pur sondando un nuovo terreno. I Wintersleep non hanno perso nulla del fascino che è stato un marchio di punta nella loro musica, ma questa volta sono più creativi strumentalmente.
Il frontman Paul Murphy è sempre stato piuttosto importante per il sound dei Wintersleep. E ‘stato lui a soppesare e plasmare brani come “Weighty Ghost” e “Astronaut”, dove in entrambi si combina lirismo a orecchiabilità. Anche se Murphy continua a fare una parte significativa (basta ascoltare “Terrible Man”), il nuovo lavoro vede il resto della band intensificare il loro ruolo nel processo compositivo. L’album è semplicemente più grande, più forte, e oserei dire meglio per essa.

Non è un caso che in New inheritors le migliori canzoni sono quelle che vedono i Wintersleep smollarsi e lasciarsi andare a lunghissimi passaggi strumentali di chitarra, come ad esempio in Mausoleum. Una sorta di pausa, di punteggiatura musicale basata sul ritmo delle chitarre.
New Inheritors non è privo di momenti più ritmati. “Black Camera”, “Enciclopedia” e anche la title track rappresentano una raccolta di opere più scorrevole e allegra.  Potevano osare e sperimentare di più? Sì, ma hanno fatto un album da ancora di salvezza, per come sanno suonare, ossia molto bene. Si spera solo che piaccia a molte persone così da avere un album magari più sperimentale e maturo ancora.

21 è il numero da ricordare. Wmaa? torna dal 21 settembre ogni martedì alle 22.30 su Radionation 3.
Con la seconda stagione del programma vi aspettano tanta musica, nuovi temi, interviste e ospiti e più amici che mai.

-21 giorni all’appuntamento.

Ditelo a 21 contatti di Fb, che porta bene

http://www.facebook.com/?ref=home#!/group.php?gid=131057630241588&ref=ts

11 settembre 2010 – Milano – Magazzini Generali
ingresso 18 euro + d.p.
Ore 20
Prevendite aperte su www.ticketone.it e www.vivaticket.it

12 settembre 2010 – Roma – Auditorium Parco della Musica
ingresso 15 euro

13 settembre 2010 – Bologna – Estragon
ingresso 15 euro + d.p.

Il trio italo-giappo-americano, una delle formazioni indie rock più amate in Italia, torna con tre concerti per presentare il nuovo atteso album “Penny Sparkle” in uscita il 13 settembre su etichetta 4AD /SPingo.

Il trio newyorkese, composto dai fratelli di origine italiana Simone e Amedeo Pace e dalla cantante giapponese Kazu Makino, ha registrato il nuovo album, l’ottavo della carriera, nel corso dell’ultimo anno tra la Grande Mela e Stoccolma con l’ausilio dei produttori dei Fever Ray, Van Rivers e Subliminal Kid: il tutto è stato poi mixato dal leggendario Alan Moulder (Depeche Mode, My Bloody Valentine, Yeah Yeah Yeahs) con cui avevano già realizzato il precedente lavoro “23″.

“Penny sparkle” contiene un uso maggiore di sintetizzatori rispetto al passato ed è stato così descritto dalla stessa Makino: ” Non so bene cosa sia “Penny Sparkle”, ma spero che possa regalare a loro ciò che ha regalato a me. So solo che non abbiamo mai realizzato un disco così e se potessi tornare indietro nel tempo, sceglierei di farlo proprio in questo modo”.
Il precedente capitolo discografico dei Blonde Redhead è stato pubblicato nel 2007 con il titolo “23″ ed ha ottenuto un grande successo di critica e pubblico in Europa come negli Stati Uniti.

Sul sito ufficiale della band si può scaricare il primo singolo, “Here Sometimes”: www.blonde-redhead.com .

READ MORE:

http://www.blonde-redhead.com/

http://4ad.com/blonderedhead/

Prevendite Milano:
Circuito Ticketone
www.ticketone.it
Circuito Vivaticket
www.vivaticket.it

Prevendite Roma:
Biglietteria centrale dell’Auditorium Parco della Musica
Viale Pietro de Coubertin, 30 – 00196 Roma
La biglietteria è aperta tutti i giorni dalle 11 alle 20
Info 0680241281
Biglietti acquistabili sul sito www.auditorium.com
Nei punti di vendita Lottomatica e
www.listicket.it/ 89.29.82

Live: Julie’s Haircut

In attività dal 1994, i Julie’s Haircut sono un collettivo di sei musicisti emiliani. Il loro album di debutto “Fever in the funk house” (Gammapop, 1999), uno strano mix di garage rock, psichedelia noise e melodie pop, fu salutato dalla critica come uno dei migliori debutti indie-rock italiani. Il successivo “Stars never looked so bright” (Gammapop, 2001) mescolava questi elementi con un approccio più soul, rispecchiando l’amore per la black music degli anni ‘60 maturato in seno alla band.

Nel 2003, dopo essere passati sotto l’egida della bolognese Homesleep Records, i Julie’s Haircut hanno pubblicato il loro terzo album “Adult situations”, il primo a godere di una distribuzione internazionale. Qui melodia e psichedelia si compenetrano in maniera più personale.

Dal 2005 la musica dei Julie’s Haircut si è mossa verso territori più sperimentali, concentrandosi maggiormente sull’improvvisazione e la ricerca sonora, senza perdere contatto con il groove e la melodia che hanno caratterizzato la loro musica fin dal primo giorno.

Il frutto più immediato è “After dark, my sweet” (Homesleep, 2006), il quarto fortunato album della band, che vede la partecipazione dell’ex Spacemen 3 Sonic Boom.

Nel 2006 fungono anche da “sound carriers” per alcune performance dell’ex cantante dei Can Damo Suzuki, entrando così a far parte del Damo Suzuki Network e consolidando una solida relazione con l’artista nippo-tedesco.

Nel 2009 esce il quinto doppio album “Our Secret Ceremony” per l’etichetta A Silent Place.

E proprio in questi giorni la band sta lavorando al nuovo disco.

Line-up

Nicola Caleffi: chitarre, voci

Luca Giovanardi: chitarre, tastiere, basso, voci

Roberto Morselli: batteria, percussioni

Andrea Rovacchi: tastiere, percussioni

Andrea Scarfone: chitarre, basso

Laura Storchi: basso, tastiere, voci

Rev. Fabio Vecchi: rhodes, organo, synth, campioni, fiati

INFO: 333 2097141 – www.bronsonproduzioni.com

Ingresso gratuito – Wi-Fi sempre attiva e gratuita