Lo scorso 13 gennaio, presso il B-Side di Cosenza,  ho avuto la piacevole sensazione di scoprire che lo scenario Britrock, in Italia, non è assolutamente morto, anzi! Ho avuto la piacevole scoperta di trovare un gruppo di miei (quasi) coetanei, una band britrock nata proprio negli anni della seconda giovinezza di questo filone musicale (metà anni 2000!), ma soprattutto una band che ha assorbito il meglio della perfida Albione proprio come una spugna asciutta sull’acqua.
Signori e signore il nome di questa band è, per chi ancora non lo conoscesse o non lo avesse capito, The Hacienda!
Il venerdì, sopra citato, ho avuto l’occasione di assistere per la prima volta ad un loro live show; prima di allora avevo sentito parlar bene di loro, “hanno aperto ai Beady Eye, ai Kasabian ecc..”, ho ascoltato le tracce del loro album, Picking pennies off the floor (Black Candy Records 2011), ma mai ascoltati live. Prima del loro show, ho avuto modo di intervistarli o, meglio, di far due chiacchiere con loro.
Ascoltando le loro canzoni ho avuto la sensazione di trovarmi davanti un mix tra Arctic Monkeys, Corals e ovviamente chiedo le loro influenze: Oasis, la musica inglese dei ’60s, le nuove leve dei primi anni 2000, ma ancora tanto altro.
Passiamo a parlare delle loro esperienze su i grandi palchi, quelle divisi con i Beady Eye, i Kasabian, tra gli altri: ovviamente una grande, grandissima esperienza e tanta emozione.
Negli anni hanno avuto anche occasione di fare un tour nel Regno Unito, dove l’approccio del pubblico era differente da quello italiano; anche la gente era di età più grande, gente che aveva magari visto e vissuto concerti e band di cui, noi giovani, apprendiamo dalle varie fonti a nostra disposizione. Proprio in uno di questi live, si trovava ad ascoltarli Andy Rourke degli Smiths, che successivamente li ha invitati e intervistati per ALL FM Radio.
Appassionati dalle esperienze di questa terra, mi confidano il progetto di trasferirvisi almeno per un anno, nello specifico, a Chorlton, nei pressi di Manchester. Tra i progetti futuri anche la ristampa in vinile di uno dei loro lavori, con l’aggiunta di una cover soul, e successivamente un tour con i Weeman di Carlo Pastore.
La chiacchierata è lunga, specialmente perchè sono un fan del britrock in mezzo ad altrettanti fan(!), ma ad un certo punto dobbiamo fermarci: devono prepararsi per salire sul palco.
Un’ultima domanda: cosa ascoltano gli Hacienda ultimamente o un disco consigliato?! La risposta: Balck Keys, El Camino!
Passiamo ora al live, che anticipa il djset del poliedrico e “flanelloso” Fabio Nirta e su cui tornerò a parlare tra poco.
Scambio di complimenti tra l’organizzatore e il gruppo, legati da una passione per il Wrestling, il gruppo inizia carico con You Might Be Wrong, prima traccia del loro album.
Professionali, precisi, carichi, impeccabili e a tratti trascinatori; dico a tratti perchè alternano canzoni più rock a canzoni più pop, accompagnate, anziche dalle distorsioni delle chitarre elettriche, da chitarra acustica e a volte, anzichè la tastiera, una diamonica!
Impeccabili anche i fonici, ormai esperti, del B-Side di Cosenza.
A metà scaletta 1 AM, uno dei pezzi più conosciuti della band e sicuramente uno dei pezzi con cui difficilmente riesci a stare totalmente fermo: io stesso, nonostante fossi intento a “gustarmi” il live, avevo difficoltà a tener fermo il piedino e le braccia che cercavano di seguire a tratti il movimento di quelle del batterista a tratti quello delle chitarre!
L’elemento caratterizzante, sicuramente, di questa band è l’uso dei cori, precisi, mai invadenti e ben azzeccati, che non stonano mai e che sono presenti in tutte le loro canzoni.
A testimonianza delle loro capacità, la richiesta di organizzatore e pubblico di fare un bis: la voglia era quella di riascoltare l’intera scaletta, la possibilità è stata quella del bis di tre brani. Spicca, tra le 16 canzoni della scaletta, Here in the sand, brano accompagnato dalle linee melodiche della chitarra acustica e vicina al sound dei Verve di Mr Ashcroft.
Se dovessi dare un voto a questo live sicuramente sarebbe un bell’8!
A fine live faccio i complimenti ad ognuno di loro per la propria prestazione e ci salutiamo con l’augurio di rivederci ad uno dei prossimi live!

Come anticipato, una piccola nota sull’organizzazione: scambiando due chiacchiere con l’organizzatore dell’evento, Fabio Nirta, mi accorgo e mi racconta di quanto sia difficile organizzare qualcosa di simile in un contesto dove sei l’unico a muoversi e a darsi da fare per offrire al pubblico varietà e qualità di artisti: un grande grandissimo applauso a chi lavora seriamente per il nostro, di tutti, intrettenimento!

Scaletta:

1. You might be wrong
2. Little boy
3. Yesterday’s paper
4. We’re supposed to be
5. Nova
6. 59
7. Mexican salad
8. Last bus
9. 1 AM
10. Time machine
11. Here in the sand
12. Mrs Nobody
13. Later on demand
14. Conversation less
15. Heat wave
16. Sundown

Prima di tutto: se siete di Torino, se vi piace la buona musica elettronica (per una volta targata Italia), se volete passare un’ora in compagnia di buona musica, domani sera andate, anzi correte a vederli al Blah Blah. Poi, se siete di altre città, se dopo aver letto le righe seguenti e se vi è venuta voglia di sentire un buon concerto, andate a leggere se siete tra le poche città fortunate ad ospitare un loro live.
Dopo questa premessa posso iniziare. I Don Turbolento, con il primo disco non mi avevano fatta impazzire; si sentiva che c’era qualcosa di buono, ma ancora non espresso al massimo. Invece con il secondo disco, Attack!, è proprio tutta un’altra musica. E nel live si sente eccome. Li ho visti venerdì scorso al Latte+ di Brescia, giocano in casa e si vede che il pubblico gli vuole bene. Iniziano con la prima traccia del disco, What I CAN, che qui fa una specie di introduzione a tutto quello che ha da venire. Poi da lì si parte, con i ritmi accellerati e come se fossimo in corsa, ma di quelle che si fanno in discesa, dove più si corre e più si prende velocità. Uno dopo l’altro, i brani di Attack! si susseguono, anzi si rincorrono. L’accattivante Attack!, la teutonica Tanzen Dusseldorf, Evil Heaven,quella che a me ricorda tanto i Pulp, che qui sembra dare un po’ di respriro in questa corsa che stiamo facendo, mentre fuori c’è il gelo per terra, dentro sembra di essere in un prato enorme a luglio!
Però non è ancora finita, dopo aver preso fiato riprendiamo a muoverci con Don’t talk, SMS in a bottle, Don T, This time e Mean it. Ancora una pausa con la stupenda Desert Line, che nel disco è accompagnata dalla voce di Max Collini e che dal vivo, purtroppo manca.
Come dicevo un’ora di concerto che vale davvero la pena di vedere e non mi resta che sperare che aggiungano altre date per poterli rivedere, anche perché sarei curiosa di vederli in contesti un po’ più grandi come il Tunnel qui a Milano.

Di questa band hanno parlato in tanti, sempre in maniera molto positiva come se fossero l’innovazione in carne e ossa, ma, come dico sempre, è live che bisogna testare la validità e la grandezza di una band.
Gli S.C.U.M sono capitanati da Thomas Cohen, frontman che sul palco ricorda, e non poco, Faris Badwan dei The Horrors.
Sfortunatamente il live non mi entusiasma granché, sonorità a parte che riescono sempre e comunque ad attirare la mia attenzione forse proprio perché uno dei generi che più adoro: sono la copia più giovane della band di Faris; la voce del frontman inizialmente non si sente e, quando finalmente le questioni tecniche si risolvono, arriva un Brian Molko con un palo ficcato chissà dove (immaginate) che canta; addirittura anche Huw Webb si muove come il fratello (Spider Webb).

Quello che infastidisce di più della band, oltre alla voce che si spera possa migliorare con l’esperienza, è il loro atteggiamento sul palco; cioè: sono davvero una seconda versione di altre band del genere (sound ripetuti e giochi di luce copiati che creano le atmosfere evocative tipiche di questo revival) e questo può far pensare a una ben poca immaginazione e creatività.
Gli S.C.U.M non sono da escludere completamente come live band, poiché si possono prendere in riferimento le sonorità, nonostante siano ben lontane dall’innovazione e vengano ripetute più volte nel corso dello show, molto cupe, sognanti e in grado di coinvolgere i presenti; inoltre si nota l’energia della batterista, l’unica che improvvisa leggermente di più rispetto agli altri componenti, e l’espressività del gruppo che mostra -almeno- qualche piccola emozione.
Potete amare la bellezza del frontman e potete giustificarli con il fatto che si dedicano a un genere che non sempre “suona bene” in certi locali, oppure con un ” ma sono giovani e hanno bisogno di esperienza”: questi ragazzi devono trovare una propria strada da seguire e suonare live il più possibile, o si può affermare con sicurezza che sono solo la solita band revival da studio.

Foto

E’ comprensibile essere spaventati da una definizione quale screamo (per dirla in breve, è un sottogenere del harcore punk con stretti legami con emo e post hardcore/punk/rock), soprattutto se proveniente da un Paese così diverso come il Giappone. Il fatto che chi li pubblica in Europa sia l’etichetta Rock Action (quella dei Mogwai <3) aiuta tantissimo a formulare un giudizio iniziale. La musica che ci offrono i nostri amici nipponici presenta le stesse caratteristiche degli alfieri di Glasgow e, in parte (soprattutto in Recitation), dei loro compari texani, gli Explosions in the sky: muri sonori insormontabili e densi, spezzati da pause struggenti e puntellati dalla parlata/urlata assolutamente incomprensibile (per me) di Fugawaga Tetsuya. Tuttavia la sensibilità della proposta si discosta dai riferimenti occidentali per prendere una piega di estetica zen.  L’idea che mi sono fatta è che la bellezza dei particolari da cogliere è grande ma estremamente eterogenea e riuscire ad entrare nel corretto stato d’animo per percepire i singoli elementi come sistema durante il live è stato impegnativo. Infatti il mio livello di coinvolgimento ha tardato fortemente a raggiungere l’apice e la scarsa durata del concerto (una piaga che si sta diffondendo senza sosta) non ha aiutato.

In ogni caso tanto di cappello agli Envy che hanno presentato una setlist (questa) senza cali emozionali e senza interruzioni per dire cose a cui il pubblico non era affatto interessato. Inoltre grazie per il bis fatto alla faccia degli addetti alla sicurezza enormi&alterati perché alle 22:30 devono stare tutti fuori da quella topaia dell’east end. Anziani.

I dEUS sono abituati al nostro paese.

Sul palco dell’Estragon si è visto parecchio dinamismo ad opera dei dEUS, giunti in Italia con due date per presentare il nuovo lavoro “Keep you close” uscito a settembre.

Stéphane Misseghers, poco prima del primo concerto della tournée, che ci ha raccontato come è stato lavorare all’ultimo disco e ci ha dato alcune anticipazioni sul live. Misseghers racconta in toni entusiastici quello che sarà lo show che raggiungerà anche l’Italia: “Abbiamo fatto un album di gusto cinematografico, proprio come se si stesse raccontando una storia. Sai, Tom, il nostro frontman, è anche un regista e credo che questo stavolta si rifletta molto in quello che abbiamo concepito. Suoneremo per più di due ore, facendo tutto l’album nuovo e alcune delle nostre canzoni storiche, tutto accompagnato da luci ed effetti visivi studiati per esaltare la musica”. (l’intervista completa per ora in audio su Radiosglaps)

Il quintetto di Aversa sin dall’inizio ha fatto sentire ritmi quasi da discomusic, con il cantante Tom Barman a sottolinearli in un impeccabile italiano dicendo “Discoteca! Discoteca”, mescolati alle tinte tenebrose, al rock a fior di pelle e al gusto melodico che sono le specialità della band: una musica che attinge da molteplici fonti restando però decisamente personale. Sul palco il vero mattatore resta sempre Barman: stiloso, carismatico, teatrale mentre si dimena con la chitarra o enfatizza con le percussioni la voce roca e suggestiva perfetta per le sue canzoni di sapore sempre un po’ cinematografico. Pezzi amplificati anche dai vocalizzi animaleschi del chitarrista Mauro Pawlowski, coadiuvato anche dal multistrumentista Klaas Janzoons. Per i bis Barman si presenta adrenalinico e alquanto su di giri, e chiudono con “Suds and soda”, il loro più vecchio successo che ormai risale a diciassette anni fa, poi acclamato dal pubblico decide di uscire e regalare ancora due pezzi sforando le due ore di concerto e ventidue pezzi in totale. Ancora avvincenti, belli da vedere e da ascoltare, assolutamente in controllo dei loro mezzi. Tutt’altro che bolliti o stanchi del ventennio di carriera, i belga meritano rispetto e attenzione per quello che riescono ancora a dare sul palco alla musica.

Le foto sono di Laura Pietosi.

Setlist:
The Final Blast
The Architect
Constant Now
Oh Your God
Slow
Second Nature
Instant Street
If You Don’t Get What You Want
Dark Sets In
Magdalena
Twice (We Survive)
Ghost
Keep You Close
Sister Dew
Little Arithmetics
Bad Timing
Encore:
The End Of Romance
Sun Ra
Fell Off the Floor, Man
Suds & Soda
Encore 2:
Easy
Hotellounge (Be The Death Of Me)